3分钟看完近10年奥斯卡舞台设计|住逻辑
备受关注的第 91 届奥斯卡终于在昨天尘埃落定了。从最早的罗斯福饭店，转移到钱德勒大厅，再到2002年（第74届）登陆到位于好莱坞大道上的“杜比剧院”，奥斯卡的组委会们每一年试图展示奥斯卡独有的设计精神。
今年的奥斯卡舞台设计由纽约资深布景设计师David Korins 操刀，他曾经为无数百老汇的舞台做设计，获得过无数奖项与提名。
David Korins
David Korins 在舞台整体设计中几乎没有使用单一的直线，他希望创造抽象和有机的形状，将观众和舞台融为一体，代表一种包容感。
整个舞台由闪耀的金色与蓝色的波纹所构成，其中点缀着 1250 个施华洛世奇水晶线束，精心悬挂在杜比舞台的上方，而且共计用了 4 万朵玫瑰真花作为装饰和背景，这是奥斯卡颁奖现场首次采用真花装点现场。
虽然很多人都吐槽，今年的舞台设计长得有点像美国总统特朗普的头发，但是近 4.1 万颗的水晶，15 人组成的团队，耗时 2100 多个小时打造的舞台仍然呈现出了无与伦比的舞台魅力。
已有 91 岁历史的奥斯卡，藏着的宝藏可不仅如此，让我们一起回顾近 10 年来奥斯卡那些恢弘大气、别出心裁的舞台设计。
2018-第90届奥斯卡颁奖典礼
2018年为了庆祝奥斯卡 90 周年，舞台设计师Derek Mclane 把舞台设计得特别豪华。
Derek Mclane
他通过使用了大小、形状不一，但质地晶莹透彻 的4500 万块施华洛世奇水晶组成巨大的装置，来打造璀璨的舞台背景，得益于透明的水晶，这套装置才能将舞台上各种颜色的灯光，发挥到极致，凸显出Derek Mclane这次设计的主题——「光和反射」。
除了华贵的水晶之外，舞台上还采用大量的金色装饰，彰显华丽高贵的风采。每种风格都不同。又根据获奖影片的不同时代、地区的背景，通过3D全息投影技术切换至适配场景。Derek Mclane为奥斯卡舞台设计带来了太多的第一次。
2017-第89届奥斯卡颁奖典礼
2017年舞台设计复古与未来同在，灵感源于1935年版歌舞片《礼帽》，这是舞台设计师 Derek McLane 第五次为奥斯卡设计颁奖典礼的舞台。
背景大胆采用了金属和水晶制成的几何体，共用了 30 万颗施华洛世奇水晶，看上去就如同一座城市，想必是为了致敬当年最佳影片种子选手《爱乐之城》吧。
设计中还加入了东方的韵味，同时还有一些装饰主义的风格，而犹如漩涡的曲线中新艺术风格显而易见。
2016-第88届奥斯卡颁奖典礼
这一年的设计师 Derek Mclane 第4年负责奥斯卡舞台设计，主题为“重回70年代好莱坞”。
舞台中间巨型的椭圆台口是由 20 万颗闪亮水晶组成的屏幕，重量超过 2 万磅，舞台上还有 12 块 LED 超大屏幕。
舞台的幕前部分由27,120颗施华洛世奇水晶组成，这个扇形结构用行业术语称为“主持人背衬”，他们通常设计在舞台的一侧，主持人上台时会多次当作背景呈现。
2015-第87届奥斯卡颁奖典礼
Derek Mclane 采用吊灯装点整个舞台，营造一场星空电影梦。典雅、大气的舞台风格，是这一届的主题。
众多吊灯悬臂和舞台的各个空间，让人仿佛置身于星空之下，诉说一场关于电影的传奇。
开场表演还是使用了3D 全息投影技术，融合了迪士尼、Broadway 等多样风格，颁奖典礼越来越有歌舞的那种戏谑华丽的风格。
2014-第86届奥斯卡颁奖典礼
2014年，极繁主义、工业风是当届舞台设计的重要元素，Derek Mclane 运用金色、蓝色、红色三种色彩为主的钨丝灯泡，搭配金属亮片，塑造工业怀旧感，而当场更为炫酷的是他在现场装点的大小透明小金人。
多个钨丝灯泡和金属亮片组成 6 扇能够一栋的灯门，配以蓝色、金色、红色为主的冷暖色调灯光，互相映衬出一种带有工业气息的怀旧感。
2013-第85届奥斯卡颁奖典礼
这是 Derek Mclane 首次操刀奥斯卡舞台，但这次设计却为他赢得了艾美奖（Emmy Awards）最佳艺术指导奖、美国艺术指导工会奖（Art Directors Guild Award）。
当场最为精彩的就是他用百万颗施华洛奇水晶打造的天幕，配合着Adele的奥斯卡最佳原创歌曲《Skyfall》，320 多条仿水晶垂帘、高 40 英尺、宽 80 英尺的舞台天幕，配以闪烁的灯光，向世人宣扬电光火石的模样。
2012-第84届奥斯卡颁奖典礼
第84届奥斯卡颁奖典礼，从舞台布景到字幕形式之间的各个环节都体现了“怀旧”的主题，红色的幕帘、典雅的灯光、就连字幕形式都融入上了“怀旧”的感觉。
设计师 John Myhre 全盘负责晚会的舞台设计和灯光效果，这是他个人创作史上第一次为奥斯卡典礼进行整体美术设计。
2011-第83届奥斯卡颁奖典礼
这是奥斯卡史上第一次由艾美奖（Emmy Awards）最佳美术指导获奖者为颁奖典礼进行舞台设计。他就是设计师 Steve Bass。
Steve Bass 去掉了前两届绚丽的水晶帘幕，而是采用多块半圆主屏与小屏，将舞台空间层次进行了划分，让舞台表现看上去更具空间感。
设计上告别了传统实景舞台，采用多层次视频结构设计，共使用 73 台投影机共同完成弧形结构投影拼接，和主画面的投影工作,打造了虚拟实景，随着仪式不断进行，辗转 6－7 个电影经典场景，给颁奖典礼带来亦真亦幻、斗转星移和变化万端的气氛。
2010-第82届奥斯卡颁奖典礼
设计师 David Rockwell 构造了3个圆形旋转舞台、1个LED 大屏幕和若干金属投影银幕组成三个圆形旋转式的平台，扩大了舞台张力。
沿用去年的“幕帘”设计，无数银白、青黄、青绿色的水晶片串成的幕帘唤起了人们既古典又现代的感受。
2009-第81届奥斯卡颁奖典礼
本次的奥斯卡颁奖典礼由第一位担任奥斯卡布景设计师的建筑师 David Rockwell 设计。
舞台概念出自米开朗基罗的坎皮多利奥广场（Piazza del Campidoglio），整个舞台使用了92000颗施华洛世奇水晶，架设19面超高解析的超大银幕，由灯瀑组成奢华舞台。
2008-第80届奥斯卡颁奖典礼
第80届的奥斯卡舞台设计由设计师Roy Christopher 担任，这是 Roy Christopher 第18次设计奥斯卡舞台。
Roy Christopher
灵感来源于18世界的新古典主义时期代表艺术家 piranese，整体感觉有点类似06年，采用了拜占庭—东正教”的“洋葱头”方案。
5支圆柱形柱未主要设计，五个柱子内个有1个2000磅、高40尺的“大”金人，柱子可升降，使舞台增添了不少科幻感。
奥斯卡金像奖颁奖典礼的高光时刻仅局限于奥斯卡颁奖典礼当日的数小时，当获奖人手捧奖杯，观众喜悦欢庆过后，只剩下舞台。
但就如大家所说“无论女明星们穿成什么样，奥斯卡的舞台设计总是对的！”
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